Films byTexts by 2004
FILM
Tropical Malady
Apichatpong Weerasethakul, 2004, 118’

A romance between a soldier and a country boy, wrapped around a Thai folk-tale involving a shaman with shape-shifting abilities.

 

FILM
Evolution of a Filipino Family
Lav Diaz, 2004, 643’

The Gallardo family lives off a strip of land on the edge of the jungle. In fragile equilibrium, this goes well for generations until the big economy and politics reach their lives. A radiography of a country through portraits of individuals and families.

FILM
Claire Denis, 2004, 130’

An emotionally cold man leaves the safety of his Alpine home to seek a heart transplant and an estranged son. A film inspired by philosopher Jean-Luc Nancy’s short book of the same name.

 

Article EN
15.12.2021

With a few remarkable exceptions (Jean Mitry, Jonathan Rosenbaum, Noel Burch ...), the history of cinema has mainly been recounted from the industry’s point of view. May this contribution to a history of forms help us to escape such a dominant ideology and reconsider the works and the artists from a different perspective. Today the violence of the cultural industry is so cynically triumphant that it is possible to establish a law of inverse proportions between the social visibility of a film and its real eminence. 

Article EN
15.12.2021

Few theorists have been as critical of cinema as T.W. Adorno. Critical in this context implies all of the following: methodical, negative and subtle. … For [Adorno], cinema and popular or popularised music … were emblematic of how works of art had become commodified cultural products. A cultural “commodity” represents simultaneously the means of a confiscation, a mode of corruption, a simulacrum, and a sort of formal joke. … [C]inema, which arose out of techniques of recording and whose primary goal is reproduction organised into an industry, appears from the start as a powerful instrument of domination, propaganda and falsification. Adorno’s achievement consists in his having furnished us with instruments for understanding ideology as much as for defining the concept of art.

FILM
Hito Steyerl, 2004, 25’

In November, Hito Steyerl investigates the role of images in revolution, chronicling the journey of Andrea Wolf, a friend who became involved in the Kurdish liberation movement in Turkey.

Conversation EN
6.05.2020

“For me, a film is good if it provides me with new feelings and modifies my way of thinking. That is why form is so important for me. We all share the same material. But the form we use, leads to different feelings or new ways of questioning, to new desires. So I don’t think I can be defined as formalistic or realistic. These categories simplify things. My first three films could be called formalistic, the last ones a little less so. I am only conscious of my desires.”

FILM
Factory
Sergei Loznitsa, 2004, 30’

“Masculine and feminine, hard and soft, continued and interrupted, whole and fragmented. All that is encompassed by just one day at the factory.

FILM
Audrey Maurion, Eyal Sivan, 2004, 88’

Mr B has worked for twenty years as a public servant “in service of the people”. Out of love. An unconditional and absolute love for “his people”. A blind and destructive love.

Article NL FR
11.09.2019

« Filmer les choses (et les gens) qui vont mourir et disparaître (ou qui sont éternelles), archiver même la mémoire (ContretempsCeux d’en face) par la répétition du même, par l’accumulation, par l’effacement, l’enchevêtrement, le tissage, tels sont la science et le talent d’exhumation de Jean-Daniel, qui joue avec ses images comme avec des notes de musique, inventant une espèce d’ alphabet composé de signes qui tiennent à la fois du pictogramme et du hiéroglyphe. »

Article NL FR
11.09.2019
Boris Lehman 2004
Vertaald door

“Dingen (en mensen) filmen die gaan sterven en verdwijnen (of die eeuwig zijn), zelfs het geheugen archiveren (Contretemps, Ceux d’en face) door de herhaling van hetzelfde, door te accumuleren, uit te wissen, te verstrengelen, te weven, dat is de wetenschap en het opgravingstalent van Jean-Daniel, die speelt met zijn beelden als waren het muzieknoten en een soort alfabet bedenkt dat bestaat uit tekens die zowel iets van pictogrammen als van hiërogliefen hebben.”

FILM
Marine Hugonnier, 2004, 14’

The Last Tour is set in an imagined future world, in which tourist sites have been closed off or rendered inaccessible.

FILM
The Holy Girl
Lucrecia Martel, 2004, 106’

“Lucrecia has had a very liberating effect on a lot of people, who have realized that one’s own story, told well, is enough; there’s no need to go searching elsewhere. In the intimate, in observation, in that ‘dead’ moment of the afternoon, the siesta, there’s so much.”

FILM
Laurent Van Lancker, 2004, 28’

“In 2004 sterft Jean Rouch in een auto-ongeluk in Mali. Ongeveer op hetzelfde moment maakt een groep antropologen en kunstenaars samen Rétroviseurs, een eigenzinnige, geïmproviseerde roadmovie in de stijl van Rouch, gedraaid in Senegal.

FILM
Michelangelo Eye to Eye
Michelangelo Antonioni, 2004, 15’

“It sounds quite simple, despite the digital trickery that made it possible, but like the montage sequence at the end of L’Eclisse (1962), this is a very intricate simplicity, in terms of framing as well as editing.

FILM
Woman Is the Future of Man
Hong Sang-soo, 2004, 88’

Munho, a young art professor, is catching up with his friend Hunjoon, a broke filmmaker who has just returned from the United States. After a few drinks, they decided to track down Sunhwa, a young girl they were both in love with a few years earlier.

 

Article NL
12.10.2017

Vandaag, heel wat jaren later, heeft een Amerikaanse cineast, Gus Van Sant, weten te begrijpen dat een beheerst en systematisch soepel gebruik van de Steadicam de basis zou kunnen vormen voor een volkomen nieuwe analytiek van alledaags geweld. Dat is de grootste vernieuwing van Elephant.

Article NL
29.03.2017

Zich beperken tot de shots en strategieën die een film vormen, betekent vergeten dat de cinema een kunst is voor zover het wereld is, dat zijn shots en effecten die vervliegen op het moment dat ze geprojecteerd worden een voortzetting moeten krijgen, dat ze omgevormd moeten worden door de herinnering en het woord die samenhang geven aan de cinema als een wereld die gedeeld wordt voorbij de materiële realiteit van zijn projectie.

Article NL
18.10.2016

De film Dogville is grote kunst omdat hij niet zomaar mensen laat zien en hun verhaal vertelt, maar tevens reflecteert over het kijk- en verhaalapparaat dat film zelf is. Dat apparaat is vaak dat van de moraliserende buitenstaander, de buitenstaander die oordeelt vanuit een maagdelijke verontwaardiging: ‘hoe kunnen mensen in godsnaam zo zijn?’ Welnu: het apocalyptische einde reveleert de (potentiële) wreedheid van die positie. Net zoals er iets pervers blijkt te zijn aan de oneindige vergevensgezindheid van Grace sluimert er iets pervers in de toeschouwer die, in naam van Graces goedheid, neerkijkt op de Dogvillers.