Sabzian is a free online magazine that relies on the work of a group of dedicated volunteers. We could use your support. Please consider a donation! Sabzian est un magazine en ligne gratuit qui dépend du travail d’un groupe de bénévoles dévoués.  Votre soutien nous aide beaucoup. Pensez à faire un don ! Sabzian is een gratis online magazine dat afhankelijk is van het werk van een groep toegewijde vrijwilligers. We kunnen uw steun goed gebruiken. Overweeg een donatie!

SUPPORT SUPPORT SUPPORT

Trương Minh Quý and Nicolas Graux on Hair, Paper, Water...

Conversation
EN

On the occasion of the Belgian release of Hair, Paper, Water, Sabzian sat down with filmmakers Trương Minh Quý and Nicolas Graux. The film unfolds as a sensorial flow of image, sound and language as we follow miss Cao Thị Hậu, an elderly woman from a rural region in Vietnam, one of the few speakers left of the critically endangered Ruc language. In her old age she dreams of returning to the dark cave where she was born. As she teaches Ruc to her grandson, the words “cave”, “fire”, and “house” figure as initial coordinates, tiny lights in the dark revealing a fragmented portrait of an ever transforming and remade world, of memory and legacy. In the absence of a written form of this disappearing language, the film documents its prosody through intimate observations of daily life in connection to nature.

Conversation
EN

The following conversation is an excerpt from the full interview, featured in the revised edition of Persistence of Vision: A Collection of Film Criticism. Edited by Joseph McBride, the book was first published in 1968 in a limited edition by the Wisconsin Film Society Press, and is now republished by Sticking Place Books. This text appears with permission of the book’s editor, who wrote the introduction to the interview, and in conjunction with the spring edition of our New Book Releases.

Article
NL

Op 28 december 2025 nam de wereld afscheid van Brigitte Bardot. Ze was een icoon van een generatie, een filmster, een sekssymbool, een dierenrechtenactiviste, officieus erfgoed van Frankrijk en een fervente aanhangster van extreemrechtse politici. Kortom: een immer omstreden vrouw en fenomeen, maar voornamelijk een beeld dat op vele netvliezen gebrand staat.

André Delvaux on the set of Rendez-vous à Bray (1971)
A COLLECTION OF 6 texts, 8 film pages, 1 event,
collected by Bram Van Beek
NL FR EN

André Delvaux (1926-2002) is counted among the most important filmmakers in the history of Belgian cinema. Although he started making films relatively late and without a formal education, Delvaux managed to create a rich oeuvre that paved the way for a whole generation of Belgian filmmakers. Delvaux, who according to Luc Dardenne was “the greatest and perhaps the last Belgian filmmaker”, is best known to the general public for the Belgian and international film classic De man die zijn haar kort liet knippen (1966). Admired by filmmakers such as Jean-Luc Godard, Chris Marker and Alain Resnais, his films put Belgian cinema on the map internationally. Aside from his work as a fiction and documentary filmmaker, Delvaux was actively involved in film education. In 1962, he founded the theatre and film school INSAS in Brussels together with Raymond Ravar, where he trained notable Belgian filmmakers such as Boris Lehman, Michel Khleifi, Jean-Jacques Andrien and Jaco Van Dormael among others.

Inleiding op een vertoning in KASKcinema

Article
NL

Vergeleken met de films van Charles Dekeukeleire of Marcel Mariën is de cinema van Delvaux inderdaad berekend en geconstrueerd. Toch schemert de oorspronkelijke experimentele geest die de Belgische cinema van weleer kenmerkte regelmatig door het rigide kader heen. Ondanks de stroomlijning door structurele subsidies kon de Belgische cinema met moeite concurreren met andere Europese cinema’s, waardoor films maken in België een hachelijke onderneming bleef. Ook Delvaux moest “bricoleren” om zijn films gemaakt te krijgen. Zo verklaarde hij de esthetische keuze voor het magisch realisme als vertelstijl vanuit een financiële noodzaak. Door het werkelijkheidsprincipe deels buiten spel te zetten, laat het magisch realisme immers spontaniteit en improvisatie, of inconsistentie en contradictie, toe.

Article

Het is opmerkelijk dat Godard, een filmmaker die zo vaak beschreven wordt als onverzettelijk, zich zo openstelt tot bijleren. Zijn filmografie leest als het traject van iemand die zichzelf in vraag leert stellen en vervolgens anderen uitnodigt (zij het soms op brutale wijze) om hetzelfde te doen. Hij heeft zijn films, zijn denken en zijn leven laten “binnendringen” door de politieke urgenties van zijn tijd.

NL

Petite maman verovert mijn hart op 4:56 als Nelly, een achtjarig meisje, op de achterbank van haar moeders auto een zak chips opent, een chipje in haar mond steekt en het met snelle hapjes naar binnen knaagt. De beweging komt als een verrassing – een plotselinge versnelling van de handeling die tot dat moment een zekere traagheid had.

The Secret Agent (Kleber Mendonça Filho, 2025)

Op een dag een film
NL EN

In The Secret Agent, the latest film by Brazilian director Kleber Mendonça Filho, the main character leaves the cinema during a screening and steps almost seamlessly into a street party. Marcelo, who lives under the alias Armando, is a dissident professor in the dictatorially ruled Brazil of the 1970s. Fleeing a planned assassination attempt, he chooses the cinema as a hiding place to hunker down and consider his next moves. Mendonça Filho’s choice of the cinema is more than just a striking detail.

On Hong Sangsoo’s What Does That Nature Say to You? (2025)

Article
NL EN

“A good story can be told in a few sentences,” it says in the newspaper. In other words, a good story has a core that’s so clear and distinct that it can be summarized concisely without detracting from it – a few sentences suffice to indicate what it’s really about. The story of Hong Sangsoo’s What Does That Nature Say to You? (2025) can also be summarized simply: In the course of a single day, a young man drives up a mountain, enters a house, goes back outside, and then drives back down the mountain. The question is whether that says it all.

Article
NL

Coninx’ kostuumachtige visie op de geschiedenis schuwt overdadig sensationalisme. Daarmee onderscheidt de film zich gunstig van het gros van het recente filmverleden. Maar Daens draagt eveneens bij tot een neutralisering van diezelfde geschiedenis, die later dominant wordt in de regionale erfgoedpolitiek. Het Vlaanderen van gisteren kan in Coninx’ film enkel gepresenteerd worden door een Hollywoodiaanse lens, en de film geldt daarmee als apotheose van een Vlaamse filmindustrie die altijd naar de VS heeft opgekeken. Dergelijk betoon betekent paradoxaal genoeg ook het opgeven van elke ambitie tot een autonome Vlaamse cultuur. Enkel een dood verleden kan het object van fascinatie worden; voor elke taxidermie moet er tenslotte een overlijden plaatsvinden.

A Reality in Motion

A COLLECTION OF 5 texts, 5 film pages,
NL FR EN

It is rare for an oeuvre of such limited size – two short films, one medium-length film, and one feature, together totalling less than 170 minutes – to have such a great impact and reach within film history. It testifies to the originality, boldness, and artistic freedom with which Jean Vigo (1905–1934) shaped his brief passage through cinema. It is this love for whatever appears before his lens, both people and forms, that makes Vigo’s cinema so unique. “Vigo had such esteem, if you will,” Dita Parlo said in Jacques Rozier’s documentary about Vigo, “a devotion to every human being, to every person, that he tried not to touch them.” It results in a cinema where reality and fiction continually merge in a dynamic of osmosis, where reality is always in motion.

NEWS
EN

From March 13 to April 11, 2026, Metrograph and The Theater of the Matters present Boris Barnet, A Soviet Poet, a month-long retrospective dedicated to the boxer-turned-filmmaker Boris Barnet. On the occasion of the retrospective, a selection of related texts is published on The Theater of the Matters’ website.

NEWS
EN

A major retrospective dedicated to Dutch filmmaker and photographer Johan van der Keuken begins at Filmoteca de Catalunya in Barcelona. Running through the end of April, the programme offers a wide survey of his work.