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Chère destinataire

Sur Etangs Noirs (Timeau De Keyser & Pieter Dumoulin, 2018)

Traduit par Margaux Dauby

Etangs Noir (Pieter Dumoulin, Timeau De Keyser, 2018)

Le visage de Jimi (Cédric Luvuezo) s'éclaire dans l'obscurité. C'est un visage qui écoute, qui re-garde, qui passe la nuit à chercher Sayenna Calmels pour lui remettre un colis livré chez lui par erreur. Il prend son travail de messager à cœur et n'a pas l'intention de se reposer avant d'avoir retrouvé la destinataire. Il appelle ses voisins de l’immeuble d'appartements pour leur demander où il pourra la trouver, s’avance sous les arcades jusqu’à la porte de Benny. Benny le fait entrer, dans l’idée qu’il l’aide à rattraper ses perruches qui virevoltent dans la chambre.

Ce qui suit rappelle le moment dans The Birds (Alfred Hitchcock, 1963) où Melanie se présente comme vendeuse dans un magasin d’oiseaux afin d’attirer l’attention de Mitch, qu’elle aime secrè-tement. Quand elle essaie de saisir un inséparable dans sa cage, l’oiseau s’échappe, créant un joyeux désordre. Il volète entre les cages aux oiseaux multicolores, juste hors de portée des ongles au vernis rouge de Mélanie. Finalement, l’oiseau est attrapé sous le chapeau noir du bour-reau des cœurs. L'oiseau est capturé et le cœur de Melanie est conquis.

Les perruches de Benny constituent elles aussi le prétexte pour un rapprochement. Jimi accepte à contrecœur d’aider son voisin, comme s'il redoutait de lui aussi disparaître sous un chapeau. Les mains des deux hommes battent dans les airs et effleurent les plumes des oiseaux. La caméra suit leur vol, balayant ainsi la chambre de Benny. Les murs sont ornés de photographies, de petites peintures, de souvenirs, qui révèlent la vie tapie derrière la porte d'entrée. A peine les animaux sont-ils à nouveau enfermés dans leur cage, que Jimi s’en va frapper à d'autres fenêtres et portes, comme pour atteindre ce qui se trouve à l’arrière de toutes ces surfaces brillantes. Il se sentait pris au piège par Benny, alors que son esprit était déjà occupé par le paquet de Sayenna. Il ne s’agit pas d’amour, mais d’un élan du cœur. Et parfois, ces passions sont inexplicables.

L’impératif de la livraison du colis se fait de plus en plus pressant, comme une lourde charge repo-sant sur les épaules de Jimi. Pourtant, le colis se balance comme s’il faisait fi de la gravité dans un sac en plastique bleu clair et se pose sans peser sur ses genoux. Jimi le tient à deux mains, plutôt par dévouement à la tâche que parce que ce serait trop lourd pour une main. Au fur et à me-sure de son errance, on s’aperçoit que le colis est extrêmement léger, voire même vide. Cette va-cuité se manifeste avec une évidence croissante en tant qu’épicentre – pesant mais sans poids – du film.

La boîte est un vrai MacGuffin, terme utilisé par Alfred Hitchcock pour désigner un objet qui pro-pulse l'intrigue du film sans que sa signification intrinsèque ne soit jamais révélée. L'objet est le centre de gravité du film et, tout comme la gravité, il influence son environnement sans être visible. Bien que dépourvu d’intériorité, l'objet est capable de diriger la réalité.

Qu’y a-t-il dans ce MacGuffin qui ne pèse pas ? A l'imagination du spectateur de remplir son con-tenu. A nous de remplir la boite, tout comme les mots d'un livre que l’on charge de réalité. Notre attachement au film est intimement lié aux doigts fins qui chérissent la boîte plus qu’ils ne la por-tent, notre attention est sous la protection de Jimi. C’est d’ailleurs peut-être pour cela que nous prenons tant de plaisir à le regarder, et en particulier son visage.

ARTICLE
10.10.2018
NL FR EN
In Passage, Sabzian invites film critics, authors, filmmakers and spectators to send a text or fragment on cinema that left a lasting impression.
Pour Passage, Sabzian demande à des critiques de cinéma, auteurs, cinéastes et spectateurs un texte ou un fragment qui les a marqués.
In Passage vraagt Sabzian filmcritici, auteurs, filmmakers en toeschouwers naar een tekst of een fragment dat ooit een blijvende indruk op hen achterliet.
The Prisma section is a series of short reflections on cinema. A Prisma always has the same length – exactly 2000 characters – and is accompanied by one image. It is a short-distance exercise, a miniature text in which one detail or element is refracted into the spectrum of a larger idea or observation.
La rubrique Prisma est une série de courtes réflexions sur le cinéma. Tous les Prisma ont la même longueur – exactement 2000 caractères – et sont accompagnés d'une seule image. Exercices à courte distance, les Prisma consistent en un texte miniature dans lequel un détail ou élément se détache du spectre d'une penséée ou observation plus large.
De Prisma-rubriek is een reeks korte reflecties over cinema. Een Prisma heeft altijd dezelfde lengte – precies 2000 tekens – en wordt begeleid door één beeld. Een Prisma is een oefening op de korte afstand, een miniatuurtekst waarin één detail of element in het spectrum van een grotere gedachte of observatie breekt.
Jacques Tati once said, “I want the film to start the moment you leave the cinema.” A film fixes itself in your movements and your way of looking at things. After a Chaplin film, you catch yourself doing clumsy jumps, after a Rohmer it’s always summer, and the ghost of Akerman undeniably haunts the kitchen. In this feature, a Sabzian editor takes a film outside and discovers cross-connections between cinema and life.
Jacques Tati once said, “I want the film to start the moment you leave the cinema.” A film fixes itself in your movements and your way of looking at things. After a Chaplin film, you catch yourself doing clumsy jumps, after a Rohmer it’s always summer, and the ghost of Akerman undeniably haunts the kitchen. In this feature, a Sabzian editor takes a film outside and discovers cross-connections between cinema and life.
Jacques Tati zei ooit: “Ik wil dat de film begint op het moment dat je de cinemazaal verlaat.” Een film zet zich vast in je bewegingen en je manier van kijken. Na een film van Chaplin betrap je jezelf op klungelige sprongen, na een Rohmer is het altijd zomer en de geest van Chantal Akerman waart onomstotelijk rond in de keuken. In deze rubriek neemt een Sabzian-redactielid een film mee naar buiten en ontwaart kruisverbindingen tussen cinema en leven.

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